Atelier scénique : comment dire avec le corps ?

L'atelier scénique d'UBM lève le voile sur la comédie musicale qu'il donnera en juin. Aujourd'hui, la chorégraphie.

Quelle place les chorégraphies jouent-elle dans la mise en scène ?

Mettre en scène c’est aussi aider à faire parler le texte avec la voix et le corps de chacun, ce n’est pas juste régler des entrées, des sorties et des déplacements.

Si s’exprimer avec la voix reste assez naturel pour la plupart d’entre nous (la scène n’est finalement qu’un lieu particulier parmi d’autres), il n’en va pas de même de l’expression corporelle.

Dire avec son corps n’est jamais simple car il faut développer une conscience de tout son être dans l’espace et le temps, et, dans le cas d’une comédie musicale, il faut la développer sur un tempo, sur de la mélodie et en interaction avec d’autres comédiens.

Dans la mesure du possible les quatorze morceaux présents dans le spectacle intègrent une petite expression corporelle qui suit le rythme, qui dynamise les tableaux et qui montre au public quelque chose en plus de la voix ou même à la place de la voix.

Effectivement, pendant un court moment de la pièce, seules la musique et l’expression corporelle produisent du narratif.

Alors expression corporelle ou chorégraphie ?

En fait nous essayons d’intégrer un peu des deux. A un niveau amateur et sur des moments clés de la pièce nous entremêlons expression corporelle et mouvements « orchestrés ».

C’est pour cela qu’il est préférable de parler de comédie chantante et dansante plutôt que de comédie musicale qui nécessite des réglages très précis tout en maintenant un niveau d’excellence d’expression vocale et corporelle.

En tout cas à chaque fois que cela a été possible les comédiens ont été partants pour apporter cette plus-value au spectacle. Et c’est très chouette !