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David Bidaubayle, l'homme du son et de la lumière

Il assure la partie technique du spectacle de l’atelier scénique. Rencontre avec David Bidaubayle, l’homme du son et de la lumière.

Recruté à Bordeaux Métropole il y a un an en tant que technical owner à la DGNSI, David Bidaubayle est passionné depuis longtemps par tout ce qui relève de l’audiovisuel : musique, vidéo, chant, karaoké.

Il avait 15 ans quand il a commencé à faire de la radio, au moment des radios libres, dans les années 80. Il souhaitait en faire son métier, mais la seule école de l’image et du son existante, Louis Lumière à Paris, demandait un bagage très solide en maths et en électronique, des matières où David Bidaubayle n’avait pas les résultats suffisants. Il a donc bifurqué vers un domaine où il avait des facilités, c’est-à-dire l’informatique.

À défaut d’en faire un métier, l’audiovisuel est resté pour lui une passion. David Bidaubayle fait partie d’une troupe de chant à Mios, Melt’Sing’Potes, depuis 6-7 ans, avec laquelle il a fait 4 spectacles, un à peu près tous les 18 mois. Ces dernières années, il a essentiellement assuré la technique pour Melt’Sing’Potes (et chanté également sur le dernier spectacle en mars dernier), pour la ville de Mios, pour différentes animations et soirées du Téléthon de Mios, et pour quelques événements nationaux de l’AFM-Téléthon.

« Avec l’association, on fait du spectacle vivant, des comédies musicales, mais c’est différent de l’atelier scénique : il n’y a pas de théâtre, seulement de la chanson, c’est en gros un peu comme Les enfoirés, à un niveau amateur. Pour le dernier spectacle, on avait 27 chanteurs sur scène, en costumes d’époque, et 41 chansons pour un spectacle de 3h30 ! » David Bidaubayle est également DJ karaoké à ses heures perdues.

Qu’est-ce qui vous a donné envie de rejoindre l’aventure de l’atelier scénique ?

Je venais d’arriver à Bordeaux Métropole quand s’est créé l’atelier scénique. A la réunion des nouveaux arrivants, j’ai appris l’existence d’UBM et de ce nouvel atelier, ça m’a donné envie d’aller voir. Comme il y avait des besoins au niveau technique, je suis arrivé un peu comme le messie ! Et je me suis laissé enrôler. J’ai vite senti que mon expérience allait être appréciable pour faire aboutir le projet. Et puis j’ai trouvé la petite bande sympa, j’ai été bien accueilli.

J’ai commencé par dire oui pour assurer le côté technique et m’occuper de la question matérielle. J’ai beaucoup de matériel et du matériel pro, pour à peu près toutes les configurations, que je peux amener. Ce matin j’ai visité le showroom audiovisuel de BM. Je ne me suis pas senti trop décalé parce qu’ils utilisent des logiciels que j’utilise, on a du matériel en commun.

Ensuite, Véronique m’a demandé si je ne voulais pas chanter. J’ai dit d’accord mais j’ai prévenu que je ne pourrai pas être au four et au moulin. J’ai donc demandé à Véronique de limiter mes interventions sur scène en lui disant : « je n’aurai pas le temps, ni d’assurer toutes les répétitions (car j’habite sur le Bassin et suis en télétravail le jour de l’atelier scénique), ni d’apprendre les textes, les chansons. » Comparé aux autres j’ ai beaucoup moins de textes et de chansons.

Quel est votre rôle au sein de l’atelier scénique ?

Sur scène, j’ai donc le rôle du maire et en même temps je suis le régisseur de l’histoire et dans ce rôle je serai à la technique pour seconder Sylvie.

On n’a pas encore fait de répétition avec la partie technique. Sylvie vient maintenant aux répétitions pour connaître le déroulé du spectacle, savoir quelle musique il faut lancer, à quel moment. Malheureusement on ne fera la répétition générale que la veille du spectacle.

Pour mon spectacle avec Melt’Sing’Potes, j’avais 3 personnes en régie : une régie lumière, une régie vidéo et une régie son. Là c’est beaucoup plus simple, techniquement parlant : huit micros, une table de mixage, un ordinateur central, deux petits boitiers avec un maximum de choses programmées. Le boîtier raccordé à l’ordinateur permettra de commander l’ensemble des musiques à partir du boîtier, que ce soit simple pour Sylvie. Les bruitages, que j’aurai fait, seront, de la même façon, programmés à l’avance.

Au niveau des lumières, rien de compliqué non plus : des spots à éteindre et à allumer, l’intensité de la lumière à faire varier. Pour les effets de lumières en lien avec la musique, je vais utiliser mon matériel, une console simple préprogrammée, ce sera relativement facile. Je ne suis pas inquiet. Mercredi dernier, j’ai été rassuré, le filage s’est bien passé. La pièce fait 40 pages, sur deux heures de répétitions on a réussi à filer 30 pages, en répétant certains morceaux plusieurs fois.

Quelles sont les difficultés techniques dans un cadre amateur comme celui-là ?

Quand on réalise des choses techniques pour des personnes qui n’ont pas de connaissances techniques, il arrive souvent que ces personnes imaginent des choses techniquement impossibles. Ce sont des choses bêtes comme les longueurs de câbles, les réglages des fréquences... mais qui peuvent influer sur la mise en scène et l’éclairage. J’ai essayé de faire comprendre par exemple qu’il ne fera pas complètement nuit à l’heure où on va jouer. C’est à prendre en compte pour l’éclairage.

Et puis l’inconnu c’était la salle, jusqu’à peu on ne savait pas encore quelle scène on allait avoir. C’est une 30 m2. Pour la mise en scène, ça change pas mal de choses sur le placement des acteurs. On avait prévu toutes les éventualités. Mais il faut encore prendre en compte les décors, les objets, les spots, les enceintes, les prompteurs.

Tant que la scène ne sera pas installée, il y aura des ajustements de dernière minute. Ce qui fait un peu paniquer Véronique. La ville de Bordeaux prête la scène, qui arrive le mardi matin. L’installation se fera donc le mardi après-midi pour jouer la répétition générale le soir même. Et on fait le spectacle le lendemain mercredi et le jeudi… C’est la différence avec l’asso-ciation de ma commune : dans ma commune, on joue toujours dans la même salle. Je ne connais pas bien la salle où nous allons jouer. Il faut se rendre compte de la lumière qu’il y a, voir où la scène arrive, si on arrive à voir un écran au fond. Ce seront des ajustements le jour même.

L’un des problèmes au niveau amateur, c’est la gestion du stress. Et potentiellement, sous l’effet du stress, l’oubli des textes ou des paroles.

Jusque-là, on avait acté qu’on ne mettait des prompteurs que pour les chansons. La question des prompteurs pour les textes s’est posée mercredi. Il y a eu des trous de mémoire lors du filage. On est sur un système de prompteur classique comme à la télé. On balance le texte au format Word avec les couleurs et il y a juste à diffuser. En revanche, il faut une personne dédiée au prompteur parce qu’il faut ajuster la vitesse.

Les chansons, c’est millimétré, on peut programmer mais si on fait un prompteur pour le texte de théâtre, c’est plus compliqué, ça dépend de la vitesse d’élocution des gens, du jeu de scène. Il faut une personne à part à l’ordinateur pour jouer gérer la vitesse de défilement sur les prompteurs. Les prompteurs peuvent être en hauteur sur des portiques ou en bas de scène. On est parti sur l’idée de les poser à hauteur de scène. Il y a aussi les grandes télés de Bordeaux Métropole qu’on peut mettre au fond. Pour l’instant, on a des prompteurs pour les chansons, pour les textes la décision n’est pas encore prise.